爱情神话

讲自己“不过是犯了全世界男人都会犯的错”的蓓蓓，称自己“老公失踪，有钱有闲，状态最好”的格洛瑞亚，把自己两万块的Jimmy choo说成是两百块只为让男主不要过于愧疚的李小姐，三个女人的一台戏足够精彩。女性即使年轻不再也依旧可以浪荡潇洒，魅力四射，以自己的方式谱写自己的爱情神话。

看电影前看到有人做BGM整理的我：不至于吧；看完电影的我：下午那个帖是在哪儿看到的来着？？

讽刺隔壁翻拍电影，调侃导演北电毕业卖电子烟，让徐峥代表中国男导演向女人道歉，更重要的是，让他在十几年后再续《爱情呼叫转移》，却已经改造成彻底当下的——不仅让女性意识大抬头，更有意让男女处境互换。可能真是国产片离伍迪·艾伦最近的一次，台词写得几灵光，你来我往全是机锋和化解，沪语和取景则大方强调地域性。老克勒周野芒老师不拿个最佳男配角真说不过去了呀，那个推拉长镜全靠他的独白撑起，人物弧光拉满，亦真亦假点了片名的题。最后投影放费里尼，不迷影也不自我感动，电影看不懂，爱情也摸不透。美中不足是插曲有点满，长片首作用力稍猛，再自信点可以砍掉一半。

让我感觉别扭的地方是，导演既想歌颂爱情，又迷恋于一种温馨的“同层文化景观”。——但爱情之所以能成为神话，在于它是一种颠覆性的情感，能跨越难以逾越的障碍（通常表现为阶层障碍）。——就好像，导演既要向费里尼致敬，又要在片尾用上海小吃揶揄大师的阳春白雪。和其他经典的文艺片一样，费里尼的《爱情神话》的精彩在于其极端的创造性实践（“一部关于古罗马的科幻片”），这种艺术密度往往会遭到普通观众的拒绝或嘲笑。所以，本片结尾其实是在用“日常生活最伟大”的主流论调否认了前面挖空心思营造（我更愿称之为“想象”）出来的上海文化格调，也否认了超越世俗而存在的爱情。

沪上中年文青的圈地自盟与群体自嗨，藉由沪语的骄矜与轻挑制造出封闭的本地文化圈层与上海身份体认，张口闭口coffee time与Jimmychoo，动辄是个人画展与异国艳遇，过度矫饰下的小资情结呼之欲出，无处不在远离世俗的沾沾自喜。费里尼、索菲娅罗兰等元素成了影片自我标榜艺术鉴赏水平的广告板，刻意追求精神分析的舞台影像多此一举，所谓女性凝视的对谈也只停留于情景喜剧式的玩笑调侃。 正如这群人明明看费里尼时昏昏欲睡，却又在朋友圈晒出好评；明明家里挂着电影海报，其实此前却从未看过；明明热衷大谈各自异国经历，却又抵触与朝夕相处的意大利移民互动，道听途说的人物故事被压缩纵深后只剩流淌着酸腐的附庸风雅，让人不适的从来不是伍迪艾伦式的絮叨，而是那份来自地域与文化的优越感，认知格局也不大，显然严重过誉。